Живопись ХХ века. Все о живописи.
23.10.2010 12:34
Живопись ХХ века. Все о живописи.
XX век стал в истории всемирной культуры временем необратимых перемен и новых открытий. Непосредственно коснулись эти особенности и живописного искусства. Первым направлением, появившимся еще в ХIХ веке, но ярко раскрытым уже только в веке ХХ, стал авангардный стиль.
Этому художественному стилю был свойственен поиск нового в форме и способах художественного выражения, неординарный взгляд на действительность и отказ от приверженности традиционному. Художники разубедились в том факте, что жизнь доступна рациональному познанию. Военные столкновения, спад в экономике и трудности капитализма начала века разочаровали общественность. Эпоха погрузилась во вкус декаданса. А художники, создававшие культуру авангарда, именовались декадентами.
Основоположником декаданса являлся английский художник Обри Бердслей. Умерший еще в конце 19 века он так и не стал известнее его "учеников" - норвежского живописца Мунка и художника - парижанина К. Мане.
Импрессионизм и Символизм стали двумя самыми крупными школами, подарившими жизнь в долгосрочном периоде почти всем ответвлениям сегодняшнего живописного искусства. Глядя на творения некоторых импрессионистов, многие отмечают сходство характера их работы с детскими рсиунками. Непредвзятое восприятие мира, искренность и, несомненно, эмоциональность - вот, например, то, что пытался вложить в живопись один из известнейших художников-импрессионистов нашей страны и мира - Марк Шагал.
Вообще авангардизм непосредственно влиял на большое количества живописных течений - в их числе были футуристические, конструктивистские и имажинистские сообщества художников. Первыми особенностями этого направления стала попытка выразить чувства, смысл через колорит. Оттенки отныне не должны напоминать натуральный, природный, естественный цвет искомого предмета. Знаки помещены в неординарные композиции, все чаще зрителю видятся картины, не отражающие динамики или какого-либо сюжетного содержания.
Обобщенно отражение этих черт называют склонностью к интуитивному познанию реальности. Декадентный стиль авангарда, все-таки, был чрезмерно узок для свободных в определении идеи собственного искусства художников. Из-за этого по большей части имажинисты, конструктивисты и футуристы c успехом преодолевали атмосферу декаданса в общественном сознании, включая в свое искусство определенные позитивные образы.
Представители футуристической школы вложили в свои картины заряд динамики, полета и скорости. Такие творцы отечественного футуризма как Маяковский, Лившиц, Хлебников использовали всевозможные приемы, чтобы выразить в их творчестве символ непрерывной динамики и прогрессивных изменений, происходивших в 20 веке.
Более значимый отход от традиционных художественных средств произошел в живописи, особенно отечественной, благодаря распространению конструктивизма. Художники - конструктивисты поставили изобразительное искусство на служение промышленным нуждам. Живописное творчество, как им казалось, должно было быть полезным. Явные геометрические образы, краткость, тяга к практичности созданного художником живописного образа - вот то немногое, что отличает этот стиль живописного творчества от прочих появившихся в 20 XX веке Столетии течений.
Все-таки, практичность и рациональный взгляд на вещи не способны были являться распространенным подходом во всех странах. За рубежом под влиянием теории психоанализа уже с 20-х годов XX столетия распространяется новое направление в искусстве - сюрреализм. Нежелание видеть отличия сна и реального мира, причудливые формы, абстрактный взгляд на действительность, правда, сопровождались почти реалистичным изображением. Сюрреализм - это, как известно, С.Дали. Сам художник определил это движение в культуре таким образом, несмотря на то, что и не был основоположником Сюрреализма.
Привести здесь все школы и имена творцов живописного искуства 20 столетия, наверное, не реально. Но, правда, стоит рассказать о "лучшем из лучших". В 2009 г. Проводился опрос изданием "The Times", он показал, что наиболее значимым творцом ушедшего столетия люди сочли испанского художника Пабло Пикассо. В действительности, согласно мнению искусствоведов, суммарный фонд проданных произведений Пабло Пикассо - наиболее значительный на сегодня в финансовом эквиваленте. Художник наиболее всего запомнился современникам по трагической работе "Герника", созданной после разгрома фашистскими войсками испанской малой родины Пикассо. Она явилась обобщающим образом ХХ столетия - трагического и противоречивого, стремительного и часто находящегося на границы абсурда.
РЕКОМЕНДУЕМ ПОСМОТРЕТЬ
Представляем интересный сайт по природе. Читаем о природе великой Росии, о ее красотах. Материал с этого сайта будет полезна путешественникам во всем мире, людям любящим природу и любящим активный вид отдыха.
Также есть сайты которые вам были бы интересны.
http://cmobile.ru - сотовая связь
http://fc-unit.ru - новости футбола
http://nashivkosmose.ru космос и астрономия
http://naolmi.ru - великие сражения древности